À la rencontre de Sharukhkhan Chavada, réalisateur, et Wafa, productrice, de Kayo Kayo Colour?
samedi 20 avril 2024
Contexte
En France, très souvent, la population ne connaît pas bien le cinéma indien ni l’Inde. Un film est avant tout un film, une création artistique, néanmoins, il est indéniable qu’il s’inscrit aussi dans un contexte, un monde, une société. Dans le cas de Kayo Kayo Colour?, un premier film, la contextualisation est particulièrement nécessaire car la plupart des spectateurs n’est pas forcément informée de l’histoire du Gujarat par exemple. Le Gujarat, c’est l’État d’origine de Gandhi. Dans son histoire récente, le Gujarat c’est aussi le lieu de grandes émeutes en 2002 (approximativement 2000 morts et 100 000 personnes déplacées) dont il est important d’avoir connaissance pour comprendre le point de départ du film. Kayo Kayo Colour? se déroule dans un ghetto musulman qui a vu le jour après ces émeutes. Si SharukhKhan Chavada en est le réalisateur et Wafa la productrice, on devine un travail en interaction permanente où les deux ont oeuvré en brouillant leurs casquettes respectives, c’est la raison pour laquelle ils sont tous les deux partie prenante dans cette interview.
Le film sera en première française le samedi 20 avril à 18h au cinéma ABC pour le Festival des Cinémas Indiens de Toulouse.
Quand et comment ce projet de film a-t-il été lancé ?
SharukhKhan Chavada : Pendant mon enfance, j'ai vécu dans plusieurs petites villes près de la frontière entre le Gujarat et le Rajasthan. Ce n'est qu'au début de la vingtaine que mes horizons se sont élargis et que j'ai fait l'expérience de la diversité de la vie urbaine. En passant d'un endroit à l'autre, j'ai découvert que les perceptions, les gens et même la valeur de l'argent changent. Mais pendant de nombreuses années, je me suis demandé pourquoi.
Après avoir étudié en profondeur l'anthropologie, l'histoire et la philosophie, j'ai choisi de réaliser ce film pour explorer cette question : pourquoi les communautés, même si elles sont étroitement liées par la religion ou autre, diffèrent-elles ? Et comment la fibre sociopolitique de la société est tissée par des événements petits et grands.
Au départ, il s'agissait d'une idée de court-métrage à laquelle j'avais pensé il y a plusieurs années. Au départ, il y avait tellement d'intrigues, où le début de l’histoire durait 3-4 jours et il y avait un mariage dans l'histoire et beaucoup plus de personnages et de rebondissements. Et tout cela dans un court métrage. Cependant, en 2020, après avoir regardé Où est la maison de mon ami ? d'Abbas Kiarostami, mon point de vue a changé. J'ai été profondément inspiré par des cinéastes tels qu'Abbas Kiarostami, Vittorio De Sica et Lav Diaz, qui ont repoussé les limites et ignoré les techniques conventionnelles, réalisant le véritable potentiel de réalisme du film. L'attention qu'ils portent aux gens de tous les jours, à leurs luttes, à l'utilisation d'acteurs non professionnels et de décors naturalistes a éveillé en moi le désir de voir le monde à travers un objectif différent et de façonner mon propre langage cinématographique.
Comment avez-vous financé ce film ?
SharukhKhan Chavada : En tant que cinéastes indépendants, nous avons dû faire face à l'obstacle du financement d’un long métrage, sans réseau établi ni relations dans l'industrie. Malgré ces difficultés, nous avons eu la chance de bénéficier du soutien de deux de nos clients et de leurs amis, qui ont cru en notre vision et sont devenus nos collaborateurs. Leur investissement nous a non seulement fourni les moyens financiers nécessaires à la réalisation de notre projet de rêve, mais a également démontré leur foi en nos capacités. Cette collaboration était une opportunité rare que beaucoup de cinéastes indépendants n'ont pas, et nous étions déterminés à en tirer le meilleur parti.
Pourquoi avez-vous fait ce choix rare de photographier en noir et blanc ?
SharukhKhan Chavada : Le choix du noir et blanc peut donner lieu à de nombreuses interprétations. Au départ, le choix du noir et blanc s'explique par le fait que nous disposions d'un petit budget et que le tournage en noir et blanc simplifie de nombreuses variables, comme des lumières supplémentaires et la nécessité de veiller à ce que l'équilibre entre les couleurs et le blanc soit constant tout au long du film. Deuxièmement, le ton monochromatique a été utilisé comme une métaphore de la vérité. Je voulais que le public se fie à la parole des personnages. S'ils disent que c'est rouge, c'est rouge.
Votre film semble parfois flirter avec une approche documentaire, comme vous le dites, un regard ethnographique. Êtes-vous d'accord, et si oui, comment définiriez-vous votre film ?
SharukhKhan Chavada : Je savais que je voulais prendre la localité de Sodagar ki Pole, à Kalupur, Ahmedabad, comme point de départ. C'était un quartier intriguant. Wafa Refai, ma partenaire et productrice du film, avait accès à cet endroit et à ses habitants dans une certaine mesure, puisque ses grands-parents y vivaient et qu'elle venait de s'y installer temporairement.
Mon point de départ, celui d'une jeune fille curieuse qui veut essayer une boisson qui coûte 100 roupies, ce qu'elle ne peut pas se permettre. Nous avons donc commencé à passer du temps à Sodagar ki Pole pendant près d'un an pour étudier les gens et l'environnement. Peu à peu, j'ai travaillé sur comment je voulais exprimer visuellement leur histoire. Je n'avais pas de scénario traditionnel pour le film - juste une feuille Excel avec des sujets et des scènes avec quelques notes et quelques dialogues spécifiques pour les acteurs.
Je voulais dépeindre la vie routinière de cette famille et explorer sa culture et sa vie sociopolitique avec subtilité. Je ne voulais pas mettre l'accent sur la subjectivité des personnages. Une approche observationnelle était donc plus appropriée pour dépeindre le milieu de ce film. Ce type d'approche a également permis d'illustrer la banalité de leur vie avec honnêteté et de ne pas les montrer comme des victimes. J'ai utilisé leurs activités quotidiennes pour offrir une expérience immersive au public sans cacher leurs conditions.
Le tournage de votre film s'est-il déroulé exactement à cet endroit et comment les gens ont-ils réagi en apprenant l'existence de votre projet ?
SharukhKhan Chavada : L'une de mes principales décisions a été de faire appel à des acteurs non professionnels afin d'apporter de l'authenticité au film. Au cours de nos recherches, Wafa et moi avons donc commencé à sélectionner les personnes que nous souhaitions voir jouer dans le film. Ensuite, nous avons commencé à les filmer avec nos téléphones, car ils se sentaient plus en confiance.
Pour que les dialogues soient plus authentiques, les acteurs ont travaillé eux-mêmes les dialogues. Je racontais aux acteurs l'histoire de leurs personnages respectifs et leurs traits de caractère, et je leur demandais de commencer à jouer pendant que nous tournions avec nos téléphones. Je choisissais ensuite les parties à inclure dans la scène et celles à supprimer. Nous montions les enregistrements, les montrions aux acteurs et leur indiquions comment leur conversation devait se dérouler. C'était un processus très régulier et mesuré. Nous savions que les acteurs ne comprendraient pas les instructions si elles étaient sur papier. Les acteurs se sont sentis à l'aise en se regardant dans les tournages d'essai. Rapidement, ils se sont sentis suffisamment en confiance pour s'engager dans notre film.
Wafa avait déjà tissé des liens avec les enfants depuis le confinement du Covid. Tout un monde s'est ouvert aux enfants lorsque nous les avons informés que nous avions l'intention de tourner un film dans leur quartier. Ils se sont montrés curieux et plus qu'heureux d'y participer, de quelque manière que ce soit. Ainsi, dès la préproduction et pendant la période de production, Wafa leur a proposé des ateliers en leur montrant des films du monde entier et en leur montrant la réalisation de différents films. Nous faisions des activités d'improvisation avec eux pour les préparer à jouer. C'était le même processus avec les enfants pour ce qui est d'établir des dialogues avec eux-mêmes. En tant que groupe d'enfants talentueux et vifs d'esprit, ils ont rapidement compris l'importance de l'action et de la réaction et la manière d'improviser sur place pendant les tournages. Lors des derniers tournages, l'équipe était suffisamment professionnelle et a donné des performances étonnantes avec moins de prises pour chaque scène.
Quel est l'objectif de Kayo Kayo Colours ?
Wafa : Avec "Kayo Kayo Colour", notre objectif était de présenter un portrait honnête et authentique d'une famille musulmane de la classe ouvrière vivant dans le quartier animé de Kalupur à Ahmedabad. S'éloignant des attentes conventionnelles et de l'anticipation courante que quelque chose allait mal se passer, souvent associées aux représentations de sujets musulmans au cinéma, le film s'est concentré sur les aspects banals et triviaux de leur vie quotidienne. Cette approche défie les clichés qui ont historiquement limité la représentation des personnages musulmans à un rôle de méchants ou de victimes.
Le film s'est penché sur l'impact des événements historiques sur la communauté, abordant de manière implicite les conséquences du pogrom de Gujarat 2002 sans recourir aux lamentations traditionnelles. À travers des conversations quotidiennes, nous avons abordé les questions de la mobilité, des aspirations et des effets des circonstances historiques sur les vies individuelles. Notre représentation est fondée sur des récits ethnographiques, révélant comment le pogrom a brouillé les schémas entre classes et castes au sein de la communauté musulmane, faisant de la mobilité une priorité dans la période qui a suivi.
Sur le plan de la production, nous aimerions dire au public que notre équipe n'est composée que de deux personnes en coulisses, mais que ce qui est encore plus fascinant, c'est l'équipe d'enfants non professionnels qui est devenue notre équipe de fortune. Ce film est une tranche de leur vie et, à bien des égards, une histoire racontée par eux.